Avec Maison Pavane, j'élabore des laques contemporaines où "La sobriété heureuse" est un art de tout instant, un luxe vertueux  qui se caractérise par la recherche d'une juste harmonie entre le Beau et l'Utile. Je conçois mes œuvres pour qu'elles fassent sens dans votre espace.Ainsi, je collabore avec des passionnés en recherche de matières particulières pour la conception de panneaux décoratifs et de pièces de mobilier.


Le temps est au cœur de ma démarche, la matière se construit jour après jour, couche après couche, de vernis, de couleurs, d'or. Cela crée une chaleur, une profondeur singulière, une intimité tactile inimitable. La couleur devient quintessence et contribue à une expérience sensorielle unique. Ma laque se veut un bijoux d’intérieur, grâce à des tons saisissants d'or, d'argent, de bronze, elle apporte luminosité et éclat.Travaillés sous toutes leurs  formes, épurés, ciselés ou encore sculptés, les métaux précieux se mêlent au quotidien pour lui donner un goût d'extraordinaire. 
Délicatesse du toucher, éveil des sens, la laque se veut véritablement un médium à part.

 

Projet :

Échantillon laque 

 

Site internet : maison-pavane.fr

Instagram : maison.pavane

 

Crédit photo : © Emma Pellet

Anne Lopez Créatrice d’Univers est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, elle exerce son métier d’artiste dans son atelier parisien situé dans l’immeuble M1D situé dans le 13ème arrondissement.

En sortant des Beaux-Arts elle éprouve le besoin de compléter son apprentissage d’artiste, en intégrant l’École d’art mural de Versailles, pour y suivre une formation de peintre en décor.

Anne Lopez s’applique à révéler l’univers d’une marque, accompagner la démarche novatrice d’un architecte, illustrer le travail d’un désigner, et collabore avec d’autres ateliers de création. 

 

Elle a choisi de se spécialiser dans la conception et la mise en place de décors artistiques, dans lesquels elle associe dessins et matière, et a développé plusieurs univers dans différentes collections, avec pour thème principal le mouvement et les formes que crée le souffle du vent.

 

Elle réalise des tableaux, pour des marques comme Cartier ou Hennessy, des fresques murales pour des particuliers ou des hôtels, et design des packagings des marques de luxe. 

 

Projet :

Échantillon Noir : " Panache " - Stuc noir, poussière d'or 22 carats

Échantillon Blanc : " Lever de Soleil " - Stuc blanc ciré, soleil d'or 22 carats, peinture

 

Site internet : anne-lopez.fr

Instagram : annemicrocosme 

 

Crédit photo : © William Duchene

L'atelier Aurélia Leblanc Création Textile est un atelier de tissage artisanal basé à Paris. Le parti pris des créations développées est de mettre en valeur des matières rares & exceptionnelles telles que le fil de métal, l'aloe vera, le bananier... qui ne sont pas, pour la plupart, exploitées dans l’industrie.

L’atelier Aurélia Leblanc crée également des rencontres entre les techniques (broderie dans le tissage, plissage, effets de surprise entre la vue et le toucher…) qui réalisent des mains et des tombés surprenants. L’histoire de chaque développement est exclusif et unique.

Convaincue que l’échelle artisanale est le terrain d’innovation privilégié, Aurélia Leblanc expérimente sans cesse le mariage des fibres et des savoir-faire. Dans chacune de ses créations textiles, les fibres qu’elle utilise sont traçables en termes de fabrication. C’est avec ce parti pris sociétal et éthique qu’Aurélia tisse des fibres écologiques & techniques.

 

Projet :

" Bijoux de lin " - Tissages sur métier manuel, fils de bananier, aloé vera, lin, laine, coton bio et fil métalloplastique

 

Site internet : aurelialeblanc.com

Instagram : aurelialeblanc.creation

LinkedIn : Aurélia Leblanc

 

Crédit photo : © Atelier Aurélia Leblanc Création Textile

Depuis plus de 15 ans, l’Atelier Martin Berger, sous la direction artistique de Martin Berger, signe des décors pour les plus grands noms de l’Architecture et du Luxe, dans le monde entier.

Son écriture, l’art du trait et de l’assemblage, offre d’infinies possibilités de créations.

Chorégraphe de la matière, Martin Berger puise son inspiration de la nature et de la dynamique des gestes et du corps. Grâce à des procédés multiples, il invente de nouvelles façons de mettre en œuvre ses pièces, qui sont autant d’aspects de son insatiable curiosité à arpenter l’inconnu

L’Atelier Martin Berger, avec son équipe, contribue au développement du savoir-faire artisanal français, au travers d’une démarche innovante, guidée par une exigence de qualité et de modernité dans la sélection des matériaux, des techniques et des modes de gestion des projets de ses clients.

Enfin, l’Atelier Martin Berger porte au cœur de ses valeurs l’amélioration de ses usages afin de contribuer au respect de l’environnement.

3 mots représentent l’essence des créations de l’atelier : Mouvement, Lumière, et Émotion. 

 

Projet :

" Origine " et " Respire " - Papier non tissé et matière gravée colorée (polymère acrylique, pigments), fil métallique

 

Site internet : ateliermartinberger.com

Instagram : martin_berger_

YouTube : Atelier Martin Berger

Vimeo : Atelier Martin Berger

 

Crédit photo : © Max Teste

L’atelier Charlotte Kaufmann – Création textile a pour vocation de faire dialoguer les savoir-faire : le tissage, la broderie, et la dentelle au fuseau, dans des pièces murales contemporaines sensibles et singulières. Chaque pièce créée est le fruit d’une réflexion sur mon métier et ses gestes qui expriment pour moi ce besoin à la fois de ne pas perdre le lien avec la matière textile, et au-delà, de nous reconnecter avec elle, de lui redonner un sens et une place dans nos espaces de vie.
J’investis ces savoir-faire textiles ancestraux de manière intime et totale ; et cherche à en explorer toutes les possibilités esthétiques et techniques afin d’ouvrir à de nouveaux territoires poétiques incarnés par ces matières inédites. Inspirée par les architectures instinctives et les matières naturelles mes créations nous relient à des paysages oubliés, primitifs qui questionnent la notion d’habitat pour redonner caractère, force et émotion à nos intérieurs.

 

Projet :

" Lignes Géométriques " - Cuirs brodés, points de velours (fils de laine issue des filières Françaises)

 

Site internet : charlottekaufmann.com

Instagram :  charlottekaufmann_textile

Facebook : Charlotte Kaufmann - Création textile

 

Crédit photo : © Charlotte Kaufmann

Ce projet est le fruit de la collaboration entre Dimitry Hlinka designer et artisan et Nicolas Pinon artisan spécialisé dans le travail de la laque végétale.

Tous deux issus d'un cursus en Métiers d'Art à l'École Boulle, ils ont développé une sensibilité aiguë pour les questions touchant aux liens entre artisanat et innovation. 

 

De leur point de vue, la contrainte principale de ce projet réside dans la conception d'un habillage s'intégrant harmonieusement et avec cohérence dans le design intérieur de la DS 9, sans dénaturer le travail réalisé initialement par les équipes de DS Automobile. 

 

Ils ont identifié dans l'habitacle, des rythmes, des volumes et des zones de lumières qu'ils ont essayé de retranscrire dans leurs propositions, en travaillant avec des matières naturelles et inattendues telles que l'ardoise et la laque végétale. 

 

Projet

Base imprimée en 3D (PLA), laque végétale gravée, feuille de pierre MICA rétroéclairé

 

Site internet :  

atelier-hlinka.com

nicolaspinon.com


Instagram :

dimitry_hlinka

Nicolas_Pinon _Laqueur 


Crédit photo : © Dimitry Hlinka et Nicolas Pinon

La marqueterie de paille CercuS est un art unique : l’artisan d’art Jean-Baptiste Saint-Criq détourne les principes de la marqueterie de paille traditionnelle afin de créer des décors modernes, graphiques, colorés et lumineux. La paille de seigle naturelle est d’origine 100% française. Outre ses 54 teintes qui permettent une gamme chromatique infinie, elle peut s’allier à d’autres matières telles que le bois, le laiton, la feuille d’or ou d’argent… afin de donner à chaque création un design distinctif.

Chaque projet est réalisé sur-mesure dans l’atelier toulousain du marqueteur. La marqueterie CercuS, symbole de raffinement et de finesse, séduit les Maisons de Luxe, designers, entreprises de l’aéronautique et de l’automobile de luxe.

Quelques références : Airbus, BMW, Porsche, Morgan, Lotus, boutique de luxe à Singapour, agences de designers et architectes d’intérieurs parisiens…

La marque CercuS est référencée dans diverses matériauthèques prestigieuses. 

Ce savoir-faire innovant rayonne en France et à l'international.

 

Projet :

Marqueterie de paille de seigle poncée

 

Site internet : cercus.fr

 

Instagram : 

cercus.marqueterie

tout_un_art_agency

 

LinkedIn :

agathe-bourdrez

Page Tout un Art

                                                           

Facebook : cercus.marqueterie

 

Crédit photo : © Johanna Jardin

ASSOCIER L’IMPRESSION 3D À L’ARTISANAT OUVRE DES PERSPECTIVES INFINIES…

 

La marque IMPRIME-MOI UN MOUTON a été imaginée par Line Pierron, designer, pour concevoir des objets en impression 3D. Car en e­ffet, cette technologie ouvre des perspectives infinies et permet de créer des formes impossibles à fabriquer autrement. Elle donne la liberté de concevoir di­fféremment les formes les plus improbables. Au début Line Pierron travaillait seule mais depuis 2020 elle s’est associée avec Raphaël Cuevas, ébéniste designer, ils ouvrent leur studio de design et de fabrication « Line & Raphaël ». Ensemble ils créent des objets hybrides, mélangent le bois et l’impression 3D, éditent des objets sur mesure et aménagent des espaces pour les particuliers ou les professionnels. Leur collection de mobilier et d’objets combine le meilleur de l’artisanat moderne et traditionnel en associant les technologies 3D à des bases en bois soigneusement fabriquées à la main.

 

Projet :

Marqueterie de bois (Chaine des marais), Impression 3D (alliage inox-bronze/plastique)

 

Site internet : 

Instagram :

imprimemoiunmouton

line.et.raphael

 

Facebook :

imprimemoiunmouton

 

Crédit photo : © Hopfab

Paulina Okurowska, d’origine polonaise, a étudié les Arts Appliqués à l’école Olivier de Serres et l’esthétique à la Sorbonne. Ses premières créations, des collages faits de morceaux de papiers et de photos superposés l’amènent progressivement vers la mosaïque. L’achat d’une plaque d’ardoise à Nantes, sa nouvelle ville d’adoption, fera office de déclic. Éblouie par la noblesse de la matière, son relief, son histoire, sa couleur tour à tour luisante ou mate, elle se lance dans la fabrication de miroirs, tableaux, lampes, sculptures et autres pièces uniques dans un patchwork de matières monochromes.

 

Projet :

" Mucha " - Feuilles d'ardoise découpées, base cuivre gravée

 

Site internet : paulina-okurowska.com

Instagram : paulina.okurowska 

 

Crédit photo : © Gilles Leimdorfer

« Partir du fil et donner vie à une matière par le tissage artisanal », tel est ce qui anime Stéphanie Lacoste.

Au sein de son atelier, elle propose des matières hybrides, tissées à la main et sur mesure. Ses créations naissent de sa volonté d’instaurer des dialogues féconds entre des matériaux variés et de proposer à chaque rencontre des projets personnalisés. Posant un regard sensible sur son environnement et s’attachant aux émotions fugaces offertes par la lumière, elle aime particulièrement jouer avec ses reflets ou créer des vibrations colorées à partir de fils teints par ses soins.

 

Ses tissages sont réalisés à partir de fils naturels et explorent ainsi divers matériaux comme la pierre, le bois, la paille, le métal ou encore le cuir marin. Pour préparer ces matières à tisser, Stéphanie Lacoste opère des rencontres entre la main et le numérique ce qui ouvre un champ des possibles très vaste.

 

Les tissages de son atelier sont majoritairement destinés à des architectes d’intérieurs et à des designers. Ils peuvent aussi devenir des œuvres murales ou des objets sculpturaux.


Projet :

" Célébrer Paris " - Dialogue ton sur ton et contraste lumineux, tissage, feuilles d'ardoise et mica

 

Site internet : www.curiositetextile.com

Instagram :  curiosite_textile


Crédit photo : © Stéphanie Lacoste