Metiers d'Art 2022

Lyse Drouaine

Fondatrice de la maison de création LUXDAWN qui propose des matières lumineuses innovantes à destination des architectes et des décorateurs pour sublimer des lieux d’exception, Lyse Drouaine associe sa passion de la lumière et de l’architecture à son savoir-faire du tissage. Dans son atelier situé au sein de la Cité de la tapisserie à Aubusson, elle questionne le passage de la lumière, de la matière à l’espace, inspirée par l‘émotion des premières lueurs de l’aube. Après Anne Lopez en 2022, elle devient la deuxième lauréate de DS x MÉTIERS D’ART.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

DS 3 E-TENSE LUMEN présente une calandre composée d’un tissage de fibres optiques, de fibres diffusantes et de fils de cuivre émaillés, ainsi que d’un adhésif conformable imprimé, la proposition est mise en lumière par rétro-éclairage. Edition unique, DS 3 E-TENSE LUMEN sera prochainement exposée dans des DS STORES.

« Je crée, je conçois et je fabrique des matières lumineuses tisées à la main à partir de fibres optiques et de fibres diffusantes auxquelles j’associe des fibres d’origine naturelles comme le lin, la soie, le coton et le chanvre. Je travaille entre Aubusson, citée reconnue pour ses tapisseries, et Lyon, la ville des Lumières. La spécificité de mon travail est de lier les métiers du tissage et les métiers de l’éclairage. Lorsque DS Automobiles a lancé cet appel à création sur le thème de la lumière, c’était une évidence d’y participer. J’ai intitulé mon projet ‘Incidence’. Les contraintes techniques m’ont amené à définir une nouvelle esthétique de la lumière, par le principe de la transparence, les effets de profondeur et la sensation de vibration. La forme et le volume spécifiques au design de la calandre m’ont amené à travailler une matière souple et à mémoire de forme. Pour sa fabrication, j’ai eu recours à une technique mixte de tissage et de tapisserie, à des outils adaptés, et une gestuelle nouvelle. »

Lyse Drouaine, lauréate de DS x MÉTIERS D’ART 2

« Pour la deuxième édition de notre appel à création, nous souhaitions aborder le thème de la lumière. Dans l’univers automobile, elle est un élément capital. À l’extérieur, elle révèle les surfaces sculpturales des carrosseries, souligne les courbes et les arêtes, elle intensifie l’identité visuelle de la voiture au travers des feux et phares. À l’intérieur, elle renforce l’atmosphère de l’habitacle, anime les décors, dialogue avec les passagers en fonction de leurs besoins. »

Thierry Metroz, Directeur du Style DS Automobiles

"Être les pionniers du développement de l'artisanat d'art français industrialisable dans le milieu de l'automobile"

En mars dernier, à travers le vote du Jury présidé par Pascal Morand, la marque DS Automobiles a été heureuse de remettre le premier prix de son appel à création à Anne LOPEZ. La marque poursuit son implication dans les Métiers d’Art et la valorisation des artisans d’art sensible, en lançant sa deuxième édition de son appel à création.

De la carrosserie à l’habitacle, des outils manuels aux conceptions numériques, chaque première pièce prototype passe entre les mains expertes d’artisans afin d’être ajustée, assemblée afin de peaufiner leurs diverses finitions.

L’innovation, la sensibilité, le perfectionnisme s’expriment à toutes ces étapes préliminaires de l’industrialisation. Cette philosophie nous permet de conserver une dimension humaine à nos véhicules.

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LUMIERE - Thème Métiers d'Art 2è Edition

De la lumière à la matière

Pour la deuxième édition de notre appel à création, nous souhaitons aborder le thème de la lumière. Dans l’univers automobile, elle est un élément capital. À l’extérieur, elle révèle les surfaces sculpturales des carrosseries, souligne les courbes et les arêtes, elle intensifie l’identité visuelle de la voiture au travers des feux et phares. À l’intérieur, elle renforce l’atmosphère de l’habitacle, anime les décors, dialogue avec les passagers en fonction de leurs besoins.

Détail du thème

Détail du projet

Le raffinement en 100% électrique

Pour cet appel à création, les candidats seront invités à travailler sur le modèle DS 3 E-TENSE.

Une voiture d’élégance qui se distingue grâce à ses nombreux éléments de design qui suggèrent modernité et performance. Ici, la pièce concernée sera la calandre avant du véhicule pour la production d’un modèle unique “DS x MÉTIERS D’ART”.

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Notre comité d'experts

Hervé Lemoine

PRÉSIDENT DU MOBILIER NATIONAL, PRÉSIDENT DU JURY DS x MÉTIERS D'ART 2 - DS LUMEN

Conservateur général du patrimoine, il entre au Service historique de l’Armée de Terre (aujourd’hui Service Historique de la Défense, Vincennes) en 1996, service dont il deviendra directeur-adjoint des archives et des bibliothèques. En 2005, il est nommé adjoint du directeur de la mémoire, du patrimoine et des archives du Ministère de la Défense en tant que responsable de la politique des archives et des bibliothèques assurant la tutelle des établissements relevant de cette compétence. Il dirige entre 1999 et 2006 un séminaire de recherches sur les sources de l’histoire à l’Institut d’Etudes Politiques de Paris. En janvier 2009, il prend la direction du musée des Monuments français et du département du patrimoine de la Cité de l’architecture et du Patrimoine (Paris, Trocadéro) et assure le commissariat de plusieurs expositions. Hervé Lemoine a exercé les fonctions de directeur, chargé des Archives de France au ministère de la Culture et de la Communication, de 2010 à 2018. A ce titre il a piloté le réseau des services publics des archives nationales et départementales.

Hervé Lemoine est, depuis le 12 février 2018 directeur puis président (depuis le 1er janvier 2022) du Mobilier national.

Crédit photo ©Thibault Chapotot

Anne Lopez

CRÉATRICE D'UNIVERS & LAURÉATE 2021

Après avoir été diplômée des Beaux-Arts de Paris puis de l'école d'Art Mural de Versailles, Anne Lopez s'est spécialisée dans la conception et la réalisation de décors artistiques d'exception faits main sur-mesure associant le dessin à la matière.

Créatrice aussi bien pour le domaine de l'architecture d'intérieur que pour le domaine du luxe sous la forme de création de packagings d'exceptions, ou d'œuvres réalisées pour les vitrines.

Créatrice d'Univers, Anne Lopez utilise les techniques artisanales pour réaliser des décors hors cadres avec pour inspiration le mouvement, plus particulièrement l'effet du souffle du vent sur la nature.

Ses intentions sont de créer des univers fantasmés, oniriques.

Elle devient la première lauréate de DS x MÉTIERS D’ART.

Crédit photo © Guerlain

Cécile Feilchenfeldt

CRÉATRICE TEXTILE SPÉCIALISATION MAILLE ET FONDATRICE DE KNITWEARSTUDIO PARIS

Adepte des méthodes combinatoires pour mêler la technique traditionnelle de la maille à des fibres innovantes afin de donner vie à des effets aussi inattendus que ludiques, Cécile Feilchenfeldt joue de créativité. Passée par l’Allemagne et la Suisse avant de s’installer à Paris, elle travaille avec de grandes maisons de prêt-à-porter et de haute-couture, notamment Christian Dior, Armani Privé, Maison Schiaparelli et Balenciaga. Son univers très divers l’a aussi menée à une collaboration avec DS Automobiles lors de la réalisation du concept DS AERO SPORT LOUNGE. Elle a été récompensée à Art Basel, à l’Internationale Handwerksmesse Munich et elle a reçu le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris.

Crédit photo : © Aurélie Cenno

COPERNI

ARNAUD VAILLANT & SÉBASTIEN MEYER, COFONDATEURS

Sébastien Meyer, Directeur créatif, et Arnaud Vaillant, Directeur général, ont fondé Coperni en 2013. Sébastien a grandi dans le sud de la France et a fréquenté une école militaire, qui a nourri ses premiers souvenirs et inspirations en matière de vêtements. Arnaud a grandi à Sanary-sur-Mer, dans une famille de médecins. Il se passionne pour les mathématiques et la mode depuis son plus jeune âge. Le duo s'est rencontré dans une école de mode parisienne. Ce fut un coup de foudre, tant sur le plan personnel que professionnel. Sébastien a étudié le stylisme et le modélisme, tandis qu'Arnaud s'est orienté vers le commerce et la gestion dans le domaine de la mode. Leur complémentarité est fondamentale. Après cinq ans chez Balenciaga et Chanel pour Arnaud, et de nombreux projets de design pour Sébastien, ils réalisent leur rêve en lançant leur propre marque. En 2015, Arnaud et Sébastien ont été nommés directeurs créatifs de l’historique marque française Courrèges mais, après deux ans, ils ont quitté la marque pour relancer Coperni en 2018. Pour la présentation de la collection Automne-Hiver 2021, ils créent l’évènement et organisent un grand défilé dans l’Accor Hôtel Arena éclairé par trente-six DS.

Crédit photo : © Gorka Postigo Breedveld

Julien Dumas

CHEF DU RESTAURANT BELLEFEUILLE DE L'HÔTEL SAINT JAMES PARIS ET AMBASSADEUR GASTRONOMIE DE DS AUTOMOBILES

Réputé pour son amour du végétal et des produits de la mer, Julien Dumas joue avant tout la diversité et l’intensité des saveurs, pourvu qu’elles soient d’une fraîcheur absolue. Il réussit à surprendre et à créer des émotions inoubliables avec les produits les plus simples comme avec les plus prestigieux : asperge blanche grillée, acacias et sardine fumée, homard & seiche, épaule de veau confite avec feuilles de capucines…

"Les plats que j'imagine sont l'interprétation de l'éphémère, d'une lumière du soleil ou des étoiles dans une saison. Le menu suit son chemin, depuis le potager du Saint James jusqu'à l'océan, pour s'épanouir pleinement à votre table."

Crédit photo : © MrTripper

Béatrice Foucher

EX-DIRECTRICE GÉNÉRALE DE DS AUTOMOBILES

Béatrice Foucher est diplômée d’AgroParisTech et de l’ESCP.

Elle débute sa carrière professionnelle au sein du Groupe Renault en tant qu’ingénieure qualité.

Après une dizaine d’années d’expérience en marketing client puis développement produit, elle pilote la direction du Produit du groupe pendant 5 ans puis la Business Unit des véhicules électriques à partir de 2012.

En 2019, elle rejoint le Groupe PSA comme vice-présidente sénior pour la gestion des talents, avant de devenir directrice générale adjointe de DS Automobiles en charge de l’accélération du développement à l’international.

Début 2020, elle est nommée Directrice Générale de DS Automobiles et membre du Comité Exécutif Global du Groupe Stellantis.

Crédit photo : © Groupe Stellantis, Direction de la communication

Thierry Métroz

DIRECTEUR DU STYLE DS AUTOMOBILES

Diplômé de l’Ecole nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art, Thierry Métroz a longtemps travaillé au sein du design Renault. Il s’est particulièrement investi dans l’innovation et est à l’origine des véhicules qui ont marqué le paysage automobile de ces dernières années comme l’Avantime, un véhicule avant-gardiste et anticonformiste.

Il rejoint en 2009, le groupe Stellantis, où Jean-Pierre Ploué le charge du style de Citroën.

Le 1er juin 2012, il est nommé directeur du design de la ligne DS au sein de Citroën. En juin 2014, quand DS accède à son indépendance en tant que marque, Thierry Métroz devient directeur du style DS Automobiles.

Crédit photo : © Laurent Nivalle

Jean-Philippe Vanhulle

RESPONSABLE DE L’ATELIER SELLERIE DS

Jean-Philippe Vanhulle est Maître artisan sellier garnisseur depuis 2001 et responsable de la sellerie DS Automobiles depuis 2014.

Il s’est formé à la sellerie prototype au sein de PSA pendant 10 ans, avant de créer son propre atelier réalisant les projets de sellerie automobile et d’ameublement.

Il réintègre ensuite le groupe pour prendre la responsabilité de la sellerie au sein du Style Citroën en 2003.

En parallèle, il intervient en tant que professeur de sellerie et garnissage au lycée Charles Petiet pendant 3 ans où il fait partie du jury des Meilleurs Ouvriers de France.

Il prend la responsabilité de l’Atelier DS en 2014, où il contribue à développer les codes selliers très identitaires de DS comme la confection maillon des sièges haut de gamme et du point perle, à travers les projets de concept-cars et les recherches menées pour les futurs véhicules.

Aujourd’hui, il est l’un des représentants de la marque DS Automobiles lors des évènements.

Crédit photo © Laurent Nivalle

La créativité, le savoir-faire exceptionnel et la capacité à repousser les limites de l'art et du design ont été les facteurs motivant le choix des trois finalistes.

Leurs réalisations sont une véritable démonstration de leur talent et de leur vision artistique unique. Ainsi, le jury a sélectionné :

JUSTINE DURAND

Peintre, du gros oeuvre au décor minutieux, Justine est polyvalente dans le décor mural. Lors de ses études artistiques et en travaillant avec des ateliers, elle côtoie différentes disciplines. L'une d'entre elles, la laque, en particulier l'incrustation de coquilles d'oeuf, s'immisce en parallèle de son activité picturale.

Elle s'entiche de cette matière naturelle commune, voir pauvre, qu'est la coquille d'oeuf. Récupérer, jeter le moins possible, recycler les "dits" déchets sont sa volonté pour créer. Cela coïncide avec l'utilisation de l'oeuf et souhaite la valoriser davantage. Elle explore son potentiel avec des créations personnelles et tend à faire du mobilier.

Telle une mosaïque, chaque morceau de coquille est placé un par un. Varier leur dimension, serrer, éloigner, jouer avec le recto coloré et le verso blanc de la coque, laquer ou non, le champ des possibles est vaste !

Des profondeurs terrestres, des pâquerettes vivaces à l'espace infini, Justine s'inspire insatiablement de la nature. Elle cherche à rappeler sa beauté simple, résistante, pure, brute ; une diversité qu'elle met en éclat à travers ses créations.

Instagram :  just_ine_coquille
Facebook : Justine&Coquille
Linkedin : Justine Durand
Site : www.justinedurand.fr

LYSE DROUAINE LUXDAWN

TISSER LA LUMIÈRE

Lyse Drouaine Créatrice de matières lumineuses est diplômée de l’École supérieure des arts appliqués Duperré à Paris.

En 2018, elle fonde la maison de création Luxdawn® et tisse, à la main, des matières d’exception.

Fils de lin, de chanvre, de soie, de cuivre s’entrecroise avec des fibres optiques et des fibres diffusantes pour composer une partition lumineuse, discrète et élégante.

Conçues pour l’aménagement d’espace intérieur, ces matières offrent aux architectes d’intérieur, designers et artistes, la possibilité d’atmosphères sensibles et novatrices.

Le savoir-faire de l’artiste associé à l’expertise d’ingénieur en éclairage assure la réalisation de projets singuliers.

Sa démarche engagée bénéficie du soutien de LUMEN, Cité de la lumière, à Lyon, ainsi que de la Cité de la tapisserie, à Aubusson.

Projet : Échantillon matière tissé main « INCIDENCE », fibre diffusante, fibre optique et fils de cuivre émaillés noir

Site internet : luxdawn.fr
Instagram : luxdawn_ldcreation
LinkedIn : LUXDAWN®LD CREATION SAS
Facebook : Luxdawn
Crédit photo : @ Stéphane DONDICOL

NOUE ATELIER

Charlotte Winné et Ludovic Buron forment un couple créatif qui mêle artisanat d’art et design. Tous deux formés aux métiers d’art à l’école Boulle, ils se réunissent sous une signature commune : NOUE. Leur atelier se démarque par une approche transversale et curieuse fondée sur l’échange de leur savoir-faire : l’ébénisterie et la monture en bronze. 

“Nous recherchons une forme de justesse dans notre ligne. Nous aimons les objets lorsqu’ils sont lisibles dans leurs formes, leurs matières et leurs assemblages. Cette transparence a valeur d’honnêteté, nos produits sont manufacturés avec soin, ils n’ont rien à cacher et chaque détail a son importance.

Nous sommes en quête d’une esthétique accessible et immédiate.”

Pour le projet DS-LUMEN, l’atelier souhaite revisiter l’identité de la calandre traditionnelle en proposant une trame rythmée en laiton poli qui permet d'interagir avec la lumière et de jouer avec les perceptions visuelles.

Site internet : www.noueatelier.com
Instagram : @noue_atelier
Facebook : NOUE atelier

SANDRINE RAMONA – ATELIER DOUARN

Porcelaine contemporaine

Sandrine Ramona Nerrou a installé L’Atelier DOUARN près de Nantes en 2005. La proximité de sa terre bretonne lui est précieuse.

Elle travaille la porcelaine, la grave, la martèle, la modèle tout en la laissant blanche, mate, naturelle. L’artiste aime la translucidité de cette argile si finement travaillée pour jouer sur la notion de fragilité, d’éphémère. La porcelaine, qui est la plus solide des terres, permet cette délicatesse, ce raffinement incontesté.

La Nature, les relations entre les êtres vivants et leur Créateur sont la base de ses réflexions, de ses créations. La communication et le partage tissent des liens, des traces qui se dessinent au fil du temps, formant un ensemble narratif… Des fragments de vies inscrits, gravés d’une création à une autre. Au regard du public, des collectionneurs, le monde végétal et la notion de temps sont également perceptibles. Des segments, des fibres, des formes, des éléments du minuscule semblent se développer, cheminer, grandir…en silence et en lenteur, parfois. La vie, tout simplement.

Réalisations :

Elle créé des panneaux muraux de porcelaine sur support ou in situ. Chaque pièce de céramique, jouant avec la lumière, fait apparaître des ombres portées ou encore la translucidité de la porcelaine. Elle travaille avec des architectes d’intérieurs, des décorateurs, hôtels, restaurants…

Sandrine Ramona Nerrou
Recommandée par la Michelangelo Foundation
Membre des Ateliers d’Art de France.

Site internet : www.atelier-douarn.com
Instagram : @atelierdouarn
Copyright © Sandrine Ramona ADAGP 2022

MORGANE BAROGHEL CRUCQ

Par une approche sensible de l’expérimentation textile, Morgane Baroghel-Crucq pose un regard contemporain sur un savoir-faire millénaire, le tissage. Elle explore les possibilités tissées de matériaux non textiles, composant des surfaces d’exception.

Elle tisse avec l’intention de valoriser le travail de la main. Les matières, techniques et gestes lui permettent d’affirmer les richesses d’une production artisanale et de se détacher d’une uniformisation industrielle.

Ses réalisations s’inscrivent à la rencontre du design, de l'artisanat et de l'art. Elles sont destinées aux professionnels ou particuliers sensibles à l’excellence du geste, aux projets d’exception.

Son inspiration est son idéal de beauté : les paysages silencieux, la lumière qui les révèle.

Morgane est diplômée de l’ENSCI. Son travail est soutenu par la Fondation Banque Populaire et par le Prix de la Jeune Création des Métiers d’art. Elle est également lauréate de l’Académie des Savoir Faire organisée par la Fondation Hermès.

Site internet : Design textile Tissage | Morgane Baroghel-Crucq | France
Instagram : morganebaroghelcrucq
Copyright © Klip Production

LINE & RAPHAËL

Ayant les mêmes sensibilités autour du design, de l’artisanat et des nouvelles technologies, Line Pierron (designer) & Raphaël Cuevas (ébéniste), ont commencé à collaborer sur une collection de plusieurs pièces de mobilier. C’est tout naturellement qu’ils décident de s’associer en 2019. Ensemble, ils créent le Studio de création et de fabrication « Line & Raphaël », pour combiner leur savoir-faire et expertises, et proposer aux particuliers comme aux professionnels des concepts d’aménagement d’espaces sur mesure, mais aussi du mobilier et des objets de décoration.

Ils réalisent des pièces de mobilier où ils associent l’impression 3D à l’artisanat ce qui leur ouvre des perspectives infinies. Ils ont mis en place un procédé d’assemblage entre le bois et le nylon imprimé en 3D. L’idée est de remettre au goût du jour la marqueterie sur le mobilier en la travaillant différemment pour qu’elle soit plus moderne et innovante.

Ils utilisent toutes les techniques traditionnelles du bois en ébénisterie (marqueterie, tour à bois, assemblages traditionnels…) + les techniques numériques (modélisation 3D, impression 3D, découpe numérique et laser).

Site internet : www.line-raphael.fr
Instagram : www.instagram.com/line.et.raphael/
Facebook : www.facebook.com/Lineetraphael

PAULINA OKUROWSKA

L’Ardoise gravée, l’ardoise coupée, collée, taillée, triée, recyclée. La relation presque amoureuse de la main de l’artiste mosaïste d’origine polonaise avec la tuile de couverture typiquement bretonne dure depuis plus de 10 ans. Chaque nouveau projet repousse encore plus les limites de l’utilisation et de la sublimation de ce schiste et va bien au de la de la mosaïque contemporaine. Entre les projets de décoration intérieure et des oeuvres uniques et singuliers, des panneaux muraux ou de installations, Paulina Okurowska centre toute sa démarche technique et esthétique autour de ce matériau si particulier.

Diplomée d’ENSAAMA Olivier de Serres, lauréate de la Fondation de la Banque Populaire pour les Métiers d’art, l’artiste collabore essentiellement avec des galeristes et des collectionneurs en France et à l’étranger.

Site internet : pas de site
Instagram : paulina.okurowska
Copyright © Sandrine Roudeix

NOUE ATELIER

Nous sommes en quête d’une esthétique accessible et immédiate.”

Site internet : www.noueatelier.com
Instagram : @noue_atelier
Facebook : NOUE atelier

ANNE LEROUX - MAISON PAVANE

Maison Pavane propose des œuvres singulières en laque terre et fibres au service du design sonore, de l'architecture, l'agencement et la facture instrumentale.

La laque est une matière souple qui se plie à l'imaginaire, aux inspirations. Notre travail consiste à traduire ses mêmes inspirations.

Pour répondre aux souhaits de nos clients, nous repoussons sans cesse les limites de la matière en l'associant au bois, à la terre et aux fibres textiles. La laque devient ainsi volume et texture : elle se fait caresse.

Le temps est au cœur de notre démarche, la matière se construit jour après jour, couche après couche ; cela crée une profondeur singulière, une intimité tactile. La matière laque vibre et donne toute sa splendeur aux décors réalisés. Le respect de l'objet est le cœur de l'artisanat 'art il nécessite deux choses: le temps sous forme de patience infinie lorsque la matière se construit peu à peu en strates; ainsi que des matériaux qui relèvent de l'Histoire. Pigments naturels, sous forme de terres fumées et d'ocres du roussillons. Or, argent, nacre,coquille d'œuf, les richesses de la terre et de la mer sont ainsi sublimées par des mains attentives.

La raison d'être de Maison Pavane est de créer une harmonie dans un espace donné.

Site internet : Maison Pavane - Porte et décoration d’intérieur en laque contemporaine (maison-pavane.fr)
Instagram : maison.pavane
Copyright © Emma Pellet

JUSTINE DURAND

Instagram :  just_ine_coquille
Facebook : Justine&Coquille
Linkedin : Justine Durand
Site : www.justinedurand.fr